拍卖信息

预展时间

年12月26日-27日

拍卖时间

年12月28日

拍卖地点

北京天伦王朝酒店颐和宴会厅

北京九歌秋文物艺术品拍卖会将于12月26日—28日在天伦王朝大酒店拉开序幕。本场拍卖会涵盖了四大专场，共囊括当代书画、近现代书画、古代书画数千件艺术精品。

其中林泉高致——重要中国书画作品专场、凌云阁藏当代书画专场、凝翠轩藏中国书画等专题均得自于世家多年珍藏。当代书画部分大部分来源于作者本人，近现代、古代书画部分更是集聚了若干流传有序旷世珍品。北京九歌16秋拍经过半年时间的精心准备，可谓精品云集，诚意之作，本次拍卖会依然是由北京北创国际会展有限公司全程支持，期待广大藏友莅临赏鉴。

拍品介绍

谢稚柳(-)山水清音

年作纸本设色镜心

款识：腰脚娑娑雪满头，桑榆行自远林丘。印痕欲褪平生屐，退笔无端作卧游。戊辰新正巨

荒园居，壮暮翁稚柳，七十又九。

题跋：谢稚柳先生七十九岁所作，古意山水真迹。己巳重阳观识。萧平。

钤印：稚柳，巨荒园，柳，壮暮翁，萧平之

备注：萧平题

XIEZHILIULANDSCAPE

×68cm约8.5平尺

谢稚柳，名稚，是一位全能的艺术家。谢稚柳的绘画，山水、花鸟、人物、鞍马，他无所不能，且均有独到的艺术成就，可谓博大精深。以“画”的本身注重“画之本法”，形神兼备，物我交融的形象塑造，在“画”之外的“人”的方面，书法、诗文、鉴定、画史研究，无不有卓然的成就彪炳于世。谢稚柳创作山水作品有意识地避开对近现代画坛影响极大的明清文人水墨画派，而直接师法北宋画风。

从此画中，观者不难找到巨然，以至董源的创作风格：圆弧的山形、点子皴的树叶与苔点、直线条的麻皮皴等等，描绘十分写实，从山顶到山脚之间的岭穴丛林、瀑布流水、山居松柏、微波泛舟，相与映发，彼此呼应。犹有“傥能于幽处使可居，于平处使可行，天造地设处使可惊，崭绝巇崄处使可畏，此真善画也。”之意。整幅笔墨苍劲稳重，他以淡笔重复皴染山石，用笔绵密却丝毫琐碎呆滞之相，墨色润泽，意境苍茫，深得董巨、刘道士神髓，同时可见画家本人的功力、才智、灵性具极佳，也就理所当然地成为海上艺坛的一大家。

黄胄(-)群鸡图

年作纸本设色镜心

款识：一九七八年一月，黄胄病手练笔。

题跋：黄胄先生画自写生稿，又得雄健笔墨之助，故信手挥洒即其生动之趣。此可证也。丁亥仲秋

萧平。造化钟神秀，岁在丁亥题黄胄所作，范曾。

钤印：黄胄之印，蠡县梁莊

著录：出版于《黄胄作品集》，P67，黄胄美术基金会出版

备注：范曾题，萧平题

HUANGZHOUFLOWERSANDBIRDS

69×46cm约2.9平尺

黄胄（～），原名梁淦堂，字映斋，河北蠡县人。年从师学画，年参加中国人民解放军，从事部队美术工作。历任中国人民解放军总政治部创作室和军事博物馆创作员，轻工业部工艺美术公司顾问，中国画研究院副院长、中国美术家协会第三届常务理事。代表作有《洪荒风雪》、《庆丰收》、《巡逻图》、《载歌行》、《松鹰图》、《百驴图》、《叼羊图》、《姑娘追》等。由他创建的我国第一座民办公助的现代化艺术馆——炎黄艺术馆于年建成开馆。

黄胄是一位对生活始终充满激情的画家，他说：“在生活面前，我感到自己特别渺小，特别笨拙，画得再好，也就是一点一滴，没什么可以夸耀的”，“生活是源泉，是根。任何艺术家都要靠自己的努力，不能靠天才。努力不能在房子里努力，离开生活就没有激情，画也慢慢变颜色。”黄胄不甘向画谱讨生活，他笔下的人物动物，都从生活中来，绝无画谱习气。正因为如此，他的每一件作品都散发着浓郁的生活气息，现在看起来依然非常精彩。

这幅《群鸡图》作于年，一只大母鸡几乎占据画面中心，双足撑地，精神十足，栩栩如生。四周环绕着数只稚鸡，有的低头啄食，有的抬头仰望。整个画面浓淡相宜，充满着力量，给观者展现了一副生机勃勃的场景。黄胄一直重视笔墨，临写了大量名家书画，但他不满于程式的因袭，传统的笔墨在他笔下毫无文人画末流的衰颓猥琐之态。这幅画中，造型的准确生动之外，热情奔放的笔墨也给人留下深刻的印象。

齐白石(-)神龟图

纸本设色立轴

款识：白石山翁。

题跋：山翁异趣空今古，寿者赏荷寿者藏。壬午年十翼江东范曾题。荷静神龟

寿，白石翁小品佳作别有意趣。丁亥年秋日米景扬拜题。

钤印：白石翁，范曾长寿，戊寅悟道以降

备注：范曾题跋，米景扬题跋、题签

QIBAISHIFLOWERSANDBIRDS

40×36cm约1.3平尺

中国人一直相信，龟隐藏着天地的秘密，因此它也成为一种神秘而蕴藏着丰富的文化内涵的动物。同时，更是因为龟寿命极长，所以成了长寿的象征，人们多用“龟龄”喻人之长寿或与“鹤龄”结合称“龟龄鹤寿”和“龟鹤齐龄”。自古以来人们相信其能带来祥瑞之气。

此张作品可以说极具特色。画面上部是娇艳欲滴的鲜花，画面下半部分则用简练的手法描绘出一只神龟。作者利用水墨的浓淡变化，不仅使画面具有丰富的层次感，也生动地再现了花卉和神龟的结构，及神龟那文雅而自信的姿态，精准而不繁琐。体现出了作者对于生活认真细致的观察和体验，及其运用笔墨的技巧和能力。

我们欣赏齐白石的画作，观者往往会有这样一个印象：齐白石的画如此高深又如此通俗，既有传统文人画的雅致又有来自民间的朴素味道，真正做到了雅俗共赏。不管欣赏者的文化层次还是兴趣爱好有多大差异，总可以在他的画中找到共鸣，这就是贯穿在作品里的劳动人民的思想感情。齐白石的作品洋溢着朴素的情操、乐观的气概。他通过对生活的捕捉，能把俗升华为雅，特别是题画的点缀，使得他的画有非比寻常的纵深感和丰富感。

孟祥顺(b.)五虎图

年作纸本设色镜心

款识：岁在丙子年夏日，写山君怜子图。师虎堂主人祥顺。杨彦補景

钤印：祥顺之印，祥顺，孟祥顺印，杨彦

著录：出版于《中国当代名家画集·孟祥顺》，P-，年，安徽美术出版社

备注：杨彦补景

MENGXIANGSHUNFLOWERSANDBIRDS

95×cm约14.9平尺

RMB:3,,-4,,

虎为百兽之王，自古以来备受人尊崇。孟祥顺擅画虎，他把虎静化、柔化，在静态的造型上和形体的转折中内涵着力。在威猛与柔静之间，在整体气势与精谨表现之间体现着对立统一的辩证关系。孟祥顺把工笔画之工推向了极致，但感觉上却很超逸轻松，令人叹为观止。且“虎”、“福”谐音，故古人以虎为福—《五虎图》有“五福临门”之寓意。

这幅《五虎图》描绘了在山林坡石中，一只成年虎带着四只幼虎拥卧在一起，神态各异，栩栩如生。孟祥顺尽精刻微的笔法如同丝绣发编，是以破锋笔细丝而成，那柔韧蓬松的毛绒和美丽的斑纹，系留白所致，未施一点儿白粉，妙自天成。孟祥顺笔下的虎有骨、有肉、有神，皮毛彪炳斑斓，连毛色的光泽感也表现出来了。工笔画画得精细易，画出学识难。孟祥顺工笔画画得轻松，轻松中显露出画家深厚的学养，看上去细而不腻，工而不匠。

孟祥顺画出了工笔画难有的气势，故整幅画作在磅礴里显示出一种特有厚味、高趣、雅情，温情。更为难得可贵的是，此幅作品中山林石坡中有杨彦的神笔添色—群虎前面的几块坡石，用笔生动奔放，其用笔之动呼应画虎用笔之静，把虎置于他创造的特定情调氛围中，使虎与境化，两者相得益彰，寥寥数笔足以管窥杨彦艺术之风采。这无疑是锦上添花，淋漓出两位大师之神韵，使得画面中充满着生机生气，在静谧中传达着振奋的精神，增添了不尽的艺术感染力！

萧平(b.)池趣

年作纸本设色镜心

款识：辛卯四月戈父萧平写。

钤印：戈父，萧平

著录：出版于《萧平书画·绘画卷》P，四川出版集团、四川美术出版社，年7月

XIAOPINGFLOWERSANDBIRDS

69×46cm约2.9平尺

在艺术家群体中，有两种类型的人，一种是先从基本功着手，全面学习诸家，再求画风的变革和建立个人的风格；另一种是很早便求自己的画法与他人异样，然后再逐渐吸收前人的经验，修正和完善自己的面貌。不过，后一类型的人如果不是有特殊的天赋，很难取得成功。萧平选择的是前一条路径。他说：“我相信，建筑一个广阔、深厚的基础，才有塑造成功大厦的可能。”他在艺术鉴定和研究上所花费的精力，他不懈地体察和感悟人生与自然，正是为构建他个性风格打下坚实的基础。

萧平的绘画创作不定格于一个品种，他兼顾山水、花鸟和人物三个方面，坚持从生活出发和有感而发的原则。早期作品重师承，广泛吸收前人经验，可谓“采儒墨之善，撮名法之要”，为我所用，在尝试各种技法中抒发自己的内心感受，寻找个性的表达方式，逐渐形成他自成一体的儒雅、平实、柔和的绘画作风。惟其不露锋芒，乍一眼看似平常，但只要稍细心阅读，便会发现他不凡的艺术功力和独特的艺术匠心，其中包括以书法为功底的笔墨修养，以及浓厚的文化底蕴，作品经得起品评、琢磨和推敲。

显然，这既是他学养的自然流露，又是他个人性格的真实反映。我在和萧平不多的接触中，感到他是一位艺通古今、思维敏锐的学者型艺术家，但他从不自命清高或自视孤傲，举止谈吐总是温文尔雅，其画如其人。

范曾(b.)锺馗神威

年作纸本设色镜心

款识：戊子十翼范曾

钤印：范曾长寿，抱冲斋主，天下英雄谁敌手，略通古今之变

FANZENGFIGURE

×70cm约8.6平尺

董寿平(-)黄山松风

纸本水墨立轴

款识：董寿平写。

题跋：黄山松风，壬午范曾。

钤印：寿平，生于甲辰，寿平入蜀以后作，范曾长寿

著录：出版于《书画大师董寿平·绘画卷》，P8，年，五洲出版社

备注：范曾题

DONGSHOUPINGLANDSCAPE

×62cm约7.3平尺

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