帝里春晚，重门深院。草绿阶前，暮天雁断。楼上远信谁传？恨绵绵。多情自是多沾惹，难拼舍，又是寒食也。秋千巷陌人静，皎月初斜，浸梨花。

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》写初秋，这首作品写暮春。从立意看，这首作品是《一剪梅》的延续，都是写词人的丈夫赵明诚“出仕宦”后第一次久别的相思之情。

开篇首先点名了时间和地点：暮春，词人居住在都城汴梁。寒秋和暮春对很多诗人和词人而言，正是“春恨秋悲皆自惹”的时候，可是，李清照连流连惋惜残春景色的心情都没有，“重门深院”，闭门不出。在宅院中，她看到了什么呢？低头看，草绿阶前。春光烂漫的时节已过，已经不可能从似锦的繁花中找到安慰。当然，绿草也是可爱的，但是，空有绿草，词人却毫无愉悦之情。抬头看，早已没有归雁的影子。大雁是书信、音讯的代名词，从“鸿雁传书”这个成语就可见一斑。词人在《一剪梅》中曾经寄希望于“雁字回时”能带来亲人的音讯。如今，“雁字回时”早已过去，可是并没有盼来丈夫的消息。同样，词人的消息丈夫很可能也不知道。芳草本有离别、怀远之意。现在音书不通，只能空怀思念而“恨绵绵”了。

万般愁苦从何而来？词人在作品中写道“多情自是多沾惹”，一切的忧愁都是自己的多愁善感的性格造成的。而且，这种性格还会带来更多的愁闷。因为具有这种性格的人，往往陷进去就难以自拔。越想从这种情绪中走出来，就会陷得越深。这就是“难拼舍”三个字的含义。

暮色中，词人盼望的音书未到。万般无奈和寂寞中，又没有办法排遣愁苦。算算日期，今日正是寒食。这里，词人用了一个“又”字，“又是寒食”。类似的用法还有“岁岁重阳，今又重阳”。年复一年，时光飞逝。在曾经的“淡荡春光寒食天”中，词人虽然也有满心愁闷，但是在百无聊赖中，尚可闲来围观一下“人斗草”，或者感叹一下“柳生棉”。当时女子有寒食节中荡秋千的习俗，虽然与当年一样，词人在寒食节中并没有去荡秋千，但是，当年没有荡秋千的原因是“黄昏疏雨湿秋千”，黄昏落雨是直接原因，而且环境为心情增加了一分阴郁忧愁。而今天的李清照已经不用环境的烘托或者刺激，她的处境本身就让内心找不到出路。抬头看看窗外，已经是夜色降临，街巷中没有了人影，秋千也安静了下来。当年是欲荡秋千而不能，如今是根本无心荡秋千。

寒食节的夜色是什么样子？我们先来分析一下这部作品的创作时间。写秋色的《一剪梅·红心香残玉簟秋》创作于公元年初秋，从中可以推测这首《怨王孙·春暮》应当创作于公元年寒食节。由网络资料得知，该年清明节为公历4月5日，农历五月十二，则寒食节应为公历4月2日或3日，农历五月初九或初十。此时虽然还不是十五月圆，但是月色已经足够明亮皎洁了。

李清照没有看到街巷中的行人和荡秋千的人，但是她看到了美丽的月色。“皎月初斜”，在初十前后，天黑时，月亮已经接近中天。此时若“皎月初斜”，实际上已经接近午夜，太阳快西落了。此时，词人眼中的月色，不是“洒”，不是“染”，而是“浸”。白居易《琵琶行》中有“别时茫茫江浸月”的诗句，虽然也是一个“浸”字，但是他写的是月亮的影子映在江水中，如同月亮浸泡在水中一般。显然李清照以水比喻月光更胜一筹。

“浸”是个动词，也可以指“浸泡”这种状态。液体只有具备了一定的深度，才能够“浸”。因此，这个字让平面的月光具有了立体感。和水一样，李清照笔下的月光能够“浸”梨花，不然有一个由浅慢慢积累、加深的过程，这样，静态的月光就具备了动感。

月光浸的是何物？答曰：浸的是梨花。月光是银白色的，梨花是白色的。白色的浸染、叠加，让画面显得愈加晶莹、纯洁。唐代王昌龄有云“一片冰心在玉壶”，以此来表示自己的高洁。此时身处政治漩涡中的李清照，必然有对政治清明的追求。

我们不能将自己的观点强加在李清照的作品中。不过，我们仍然可以推测一下“梨花”在此处的寓意。李清照虽然是旧时代的女子，但是她有自己的智慧和眼光，特别是在复杂的时局中。这是一首寄托思念的作品，包含了作者在政治纷争中的不安。一面是正在遭受冲击的父亲，一面是咄咄逼人的公公，还有左右为难的丈夫，她几乎没有摆脱困境的希望。当她将思念寄托在月下梨花的时候，是否有希望自己的亲人们远离政治纷争的意思呢？月光和梨花都是洁白的、未经染色的，借此表达两家不要因为各自的派别而陷入冲突的期盼，希望双方为了亲情而忘记官场上的你死我活。李清照在次年（公元年）曾献诗给公公赵挺之，诗句中写道“炙手可热心可寒”，大胆地表达了心中的不满，当然这首诗没有达成任何效果。

纵然是女中豪杰，但是首先她是个女子，也有着水一样的骨肉。夜静更深时，对月凝思，只能将满腹愁苦寄托在月光与梨花上，用她们的圣洁来表达自己的心愿。

笔者上边的想法，也是将自己的观点强加在了李易安的头上，一笑。

.12.11