杜甫，生前声望平平，死后大名如雷贯耳。从唐代韩愈、白居易、元稹、李商隐开始，到宋代黄庭坚、明代李梦阳、清代钱谦益、现代陈寅恪，无数诗人私淑之，追摹之，瞻仰之。杜甫的诗歌和人格，流风炽热，泽被九州，沾溉千载。

杜甫被称为“诗圣”，他的作品被称为“诗史”，他是真正担得起“位卑未敢忘忧国”这句话的天地间第一流人物。可是抛开这些称号，剥去这些面纱，我以为，还是梁启超先生说得好，杜甫是一个“人间情圣”。

杜甫对自然，对社会，对人生，无不动真情，动深情。

杜甫草堂

他爱自己的国家，他把一腔热爱凝于笔端，写下“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。齐纨鲁缟车班班，男耕女桑不相失。宫中圣人奏云门，天下朋友皆胶漆”。开元盛世，国强民富，社会安宁，生活稳定，民风淳朴，天下太平，这就是《礼记》标榜的“大道之行也”！

他爱大唐的人民，他揭露社会黑暗，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；他抨击官场腐败，“纨袴不饿死，儒冠多误身”；他希望自己能够拯救百姓，“致君尧舜上，再使风俗淳”“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”；他同情民生疾苦，“纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡”。

他爱自己的君主，《哀江头》一诗，将家国君民的命运紧紧融成一个共同体，用对玄宗与杨妃的哀悼，寄托自己对国家苦难的忧思；《诸将》五首，控诉官僚们的不作为，杜甫尖刻地诘问将军们：“独使至尊忧社稷，诸君何以答升平？”

他爱自己的朋友，特别是那个让自己无比敬仰，无比牵挂的李白。“何时一樽酒，重与细论文”“凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多”“冠盖满京华，斯人独憔悴……千秋万岁名，寂寞身后事”“故人入我梦，明我长相忆。”

他爱艺术，爱艺术家。对诗书画三绝的郑虔，他同情道“广文先生官独冷”，郑虔被贬，他写诗送别：“郑公樗散鬓成丝，酒后常称老画师。万里伤心严谴日，百年垂死中兴时。苍惶已就长途往，邂逅无端出饯迟。便与先生应永诀，九重泉路尽交期。”对善画马的将军曹霸，他深刻地揭示了怀才不遇的士人的不幸：“途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。但看古来盛名下，终日坎壈缠其身。”

甚至他爱自然，爱微小的动物、植物。他愿意写“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，愿意写“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”，他尤其喜爱黄四娘家的花儿，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，“黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。

杜甫

杜甫就是这样的情圣，对生活中的所有人事物景，他都致以最真诚的热爱，最深切的同情，发自内心的感同身受。如果是盛世，这样的感情会让他的人生无比幸福，因为他能以天下之乐为乐。可是不幸的是，他生逢大唐由极盛而跌入悬崖的时代，他只好以天下之忧为忧了。也正因如此，他的后半生，满满地只写了一个“愁”字。《登高》，就是最著名的一首愁诗。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首《登高》，写在杜甫人生的最后阶段。公元年重阳节，作者登上夔州的白帝城外的高台，看到秋景，联想到自己的身世和国家的命运，有感而发。整首诗只有写景和抒情，没有复杂的句式和繁琐的辞藻，甚至都没有使用典故。后人常说杜甫诗无一字无来历，擅长用典，但是这首诗证明，我们的诗圣只需以充沛的情感，运用极高的艺术功力，驾驭景物描写，就足以创造千古名作。

高楼这首七言律诗，在结构安排、谋篇布局上，堪称教科书式的典范，在炼字炼句、意象选取、意境和境界的营造上，也凌绝一代。

律诗四联，讲究起承转合，结构严谨，逻辑关系井然有序。本诗首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，写的是登高所见景物。短短十四个字，作者写了六个意象，用六个形容词或动词去形容：迅疾的风，旷远的天，悲哀的猿啸，清澈的洲渚，银白的沙石，飞回的鸟儿，几种意象叠加组合，构成一幅立体的画面。从远至近、从上到下，视角多变且非常全面，富有层次感。视觉、听觉兼用，遣词造句十分凝练，对仗也很工整。整联诗起的稳妥，而描写自有雄浑悲凉之气，把登高的整体环境氛围烘托了出来。这是一幅萧瑟的秋景图，给人的情感印象是消极的，这也为下面全面展开写景抒情奠定了基础。

次联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是名句，平仄对仗非常工稳自不用说，它的意象组合是非常有特色的。落木的无声，江河的有声，枯树的静止，江水的流动，都形成对比，构图非常饱满，在阔大的境界中透出萧瑟的意味。学者们曾经讨论过，为什么要用“落木”，而不是用“落叶”。这两个词哪种更好呢？落叶，让人感觉不出情感色彩，似乎春天、夏天、秋天、冬天，都可以有落叶，没什么区别，可能是春天暖风吹落的，代表着生机，也可能是冬天寒风呼啸零落的，代表着衰飒，它没有特别明确的情感指向。但落木不同，单从字面上看，就像是秋风萧瑟中凋零枯槁的枯枝败叶，本身就带有比较明显的衰败气息，情感的指向就很明确。所以两相比较，落木一词含义更为明确，让人更容易结合诗的情感，联想到当时的场景，更为准确生动。我们还可以对落木、长江这两个意象做更深一层的推测。落木就好像江河日下的国家和纷繁复杂的人事不可收拾，长江就像无穷无尽的愁绪和一去不返的时间。这联诗不是单纯的景物描写，背后蕴含着丰富的情感和思想，耐人寻味，但作者没有挑破，只是借景抒情，给人想象的空间，如果和盘托出，反而缺少了蕴藉之美。这联诗承接上联的写景，从更具体的景物，用宏大的眼光，写出苍凉的意境，并暗含了作者的悲伤情绪，这就是起承转合的“承”。

高楼第三联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”是转折，从景物转向情感。作者点出了“悲秋”这个诗眼和主题，也照应了上面两句的秋景，结构严密。时间是秋，地点是距离家乡万里之遥的大西南，作者自己又是独在异乡为异客，如浮萍一般常年漂泊，而且还多病，独自一人登高台，多种负面情感交织，怎么能不悲呢？整联诗读下来，沉郁顿挫浑厚悲凉，其中交代的每一个信息，都不是无用的，都在强调着作者内心的痛苦。它和第二联景物描写一起，配合地相得益彰，凝练、准确、生动、丰富，把深秋之萧瑟与悲秋之伤感融为一体。

最后一联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，是全诗的“合”，也就是总结收束部分。作者直抒胸臆，把自己满腔的悲哀和苦痛都倾泻出来：自己艰难苦恨，鬓发皆白，穷愁潦倒之中，连酒都不想喝了。浊酒之苦之辣，也不及他的悲痛！这是多么沉痛的表达啊。但杜甫又不是那种毫无节制地发泄，而是借助停杯这一动作，使情绪更加沉郁悲壮。痛饮已经无济于事了，悲从中来，酒杯哪里还端得起。这和与李白的“停杯投箸不能食”，在情感的表现方式上异曲同工。作者没有一条路走到黑，直直地抒情不会转折。诗的结尾能有节制，让情感的抒发有弹性，这就使诗有张力，耐人寻味。

高楼此诗写成时，安史之乱刚结束几年，民生凋敝，国家衰弱。杜甫的悲秋和伤痛，除了考虑到个人的人生困苦，更多的是联想到国家和人民的命运。这一切，都根植于他至死不渝的崇高的爱国精神以及真挚、广博而深沉的情感。爱国情怀从始至终伴随着他的生命。人们说他的诗是诗史，不是说他的诗客观严谨记录了史实，像史书那样，而是说他的诗歌代表了一个时代的人民普遍的心声，代表了那个时代最广泛而真实的历史境遇。他诗中的故事，是当时发生在中华各地随处可见的无数次重现的桥段，民不聊生，苛政猛虎等等，他诗中的情感，是那个时代人民和士人共有的情感，感时抚事，怀念盛世，盼望太平。我们有理由相信，在那个年代，有许多仁人志士，和杜甫一样登高悲叹，而杜甫是他们中的佼佼者，是他们中情感最强烈，笔力最雄厚的诗人。一个诗人所能达到的高度，一个诗人所能创造的文化价值，一个诗人所能占有的历史地位，莫过于杜甫这般。

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