写“忧愁”的高境界是什么？是发朋友圈写满了“愁啊愁”，还是眼泪与白酒一起上阵，浇愁之后愁更愁？槑槑个人以为，应该含蓄一些，不说“愁”，然而，让读者看完了之后，忍不住一声长叹满心萧索，这份愁就愁得很到位了。

有一个书生很忧愁。

他是一个“大聪明”，从六岁的时候，就能写诗，而且写得文采惊人，有很多的人给他点赞，九岁的时候，就写了十卷论文，找茬大儒颜师古的《汉书注》，当时的人给他冠以“神童”之名，不经意间，就暗暗开始了被“捧杀”之路。

虽然，他的恩师告诫过他“不可锋芒太过”，他口头答应着，但是一转头就把这话扔到九霄云外了。若一个人在年少的时候过于惊才绝艳，那么，他是很难做到低调谦虚的，少年人总是负壮气，要银鞍白马要春风得意，明知道高树多招风，也敢凭一腔热血藐之。

这个少年书生很是招摇过的。

15岁的时候，他就能用老练的文笔谈论时政，还进入朝廷当了官，却不懂得为官之道，时不时地要卖弄文采一下，能不遭人嫉恨吗？

后来，他就连给别人写一篇普通的邀请函，都要用对仗、用类比、用比喻……就是那一篇有名的《檄英王鸡文》，结果，领导说：“写得很好，下次别写了。”

于是，书生的被贬生涯开了张，被唐高宗的一道圣旨赶出了长安，后来又流放到了巴蜀。

书生很是忧愁，当时，他可能是站在江边，秋风萧瑟，长江好像与他同悲，于是就有了这一首《山中》：

长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。

长江怎么会悲伤呢？还不是因为悲伤的眼中看到的景物都含伤。敏感是文人的优点，也是缺点，他的心情能影响景物的色彩，同样，景物也能牵扯到他的思绪，就像两个悲伤的人两两相望，这份悲伤无形之中就给放大了。

这首诗从眼前的景切入，牵出诗人的情：原来是我想家了。情与景已经不分你我，世事和季节都在打击着诗人，怎一个“悲伤”了得！

作者没有明确说明“念将归”的是自己想回家，还是遥远的家人在念着自己“将归”？这句话跟“柴门闻犬吠，风雪夜归人”有异曲同工之处，是自己家的夜归人还是过路的夜归人？

总结一句：诗词写作不用把大事小事都写得很详细，让读者自己去设想就好。

后两句采用白描的手法，只写身边的景物，闭口不说心情，但是那片片翻飞的落叶，不都是作者的心吗？

这种以景抒情的方式，让人更加有想象的空间，是我个人很喜欢的一种结尾的写法。

书生没有写“愁”这个字，但是秋风、秋叶和长江等景色，“兴”了他的愁，也“比”了他的愁，这种思维和写法，比让诗人直截了当地喊“愁”要好，写出来的诗词就比较空灵有味道。书生的愁，也如此地不低调。

这个思维同样适用于我们今天的作文写作。

何止是写作文呢？在我们的日常生活中，也是常见的。比如：你给爸爸妈妈发短信说“今天的泡面真好吃”，他们就知道你暗搓搓的在说什么了；你想邀请心仪的男孩子约会，羞答答的一句“月上柳梢头”，对方也就意会到了……

当然，书生写诗词的时候，是不会想这么多的。

被贬的书生开启了疯狂写诗模式，给后世留下了很多的佳作。即使是在这样的情况下，他也没有丝毫的收敛之态，依然是天真又招摇的作风。

他有多天真呢?在好不容易谋得一个工作之后，却遭人陷害，收留了一个逃犯，又为了掩盖事迹，竟冲动杀了他，把自己变成了囚犯，还连累父亲被降职。自古文人大都天真，这话不假。

当时恰逢大赦，他逃过了一劫，但是已经注定的命运无法更改，不久后，他就溺水而亡。书生张扬耀眼了一生，没有时间让他去学习低调平庸。

这个书生就是王勃，他的诗词如一阵清新的风，破开了宫体诗的帷帐，给时人看到了清亮耀眼的星光，也让我们在时空的这一头，依然如见霹雳当空，霹雳中有诗人不朽的吟诵。

前几天，我看到一个视频，是一个小朋友在背诵《滕王阁序》，他背得一字不错，于是可以免票参观滕王阁。

听说，王勃写《滕王阁序》是因了神仙的帮助，本来，他在重阳节那天是赶不到南昌的，中原水府之神助了他一阵风，让他一夜之间就到了滕王阁。应当是神仙也不忍他的惊世之才陨落吧？

这个永远的少年，化作一道璀璨的光，他永远天真、永远招摇于我们的历史中，无论过了多少年，他依然如长河万古流。